八、循序渐进的速度练习
正如一句成语“欲速则不达”所说的一样,多数爱好者,只是为了追求惊人的速度,一味地埋头苦练,而效果却是不怎么理想。这就跟上楼梯一样,你嫌一级一级的太慢、太麻烦,索性一次上两极;还是慢,上三级;这时你是否发现已经很吃力了?练琴也是一样,你本身只具有适应这个速度练习的条件,要提高只有逐步进行,可却强行练习高于自身水平的曲子,你的手指还不适应,可你的意识却已强迫手指高负荷的工作,效果必定极差。速度练习是个慢活儿,只可循序渐进、不可一步登天。如前面所讲:在练习一段速度为180的曲子之前,先打开节拍器,用60—80的速度进行一会三连音、四连音的练习, 等这个速度你已经能弹得很快、很流利时,再去练习你想练的,有了这样一个逐步递增、循序渐进的过程,才有可能一点点的提高。
另外,很多人认为,摇滚电吉他就是速度要快,速度快了,就是弹的好了。这是一个错误的概念,速度,只是一种表现音乐的形式,而非诠释音乐的方法。在音乐中,表现你的思想或是情感,不可能只用速度。试想一下,你的音乐中,除了速度什么都没有,没有感情、没有韵律……那样,何来音乐?何来音乐的意义?大师们之所以称之为大师,是因为他们弹奏时可以随心所欲的用多种不同的方法表达自己的情感和思想。所以,摇滚电吉他的初学者们一定不要走进这个关于速度的误区。
九、深入的乐理学习以及辩证地看待“扒带”
曾几何时,大家是否突然发现,大街上、舞台上背着琴、弹着琴的热血青年比比皆是?而其中不乏弹奏时可以令人刮目相看的“高手”。可当你兴致冲冲的与他切磋、互相学习时,却发现,他能够做到的,仅只弹奏而已(当然,可能会是较高水准的弹奏)。除了弹奏,他几乎不懂任何乐理。
在为数不少的习琴者眼中,乐理知识可有可无,我弹的好、扒带功夫深,就足够了。其实不然,你弹的再好、扒带功夫再深,也只是吃别人嚼过的馒头,因为,不懂任何乐理的“乐手”,是不可能创造属于自己的音乐的。学习,就是要拿来用,学回来之后就要试着运用、创造新的东西。只有这样,你才有可能成为一个全面的乐手。乐理,只要是乐手,无时无刻都会用到。如和声原理、音阶构成、调式转换等等,那个乐手敢说:“我不需要它”(当然,“二把刀”的除外)。
再说“扒带”,成天到晚乐此不疲的扒着“崔、唐、黑”;“GUNS N' ROSES”;“Nirvana”,扒完之后,兴奋的对别人说:“我整的是原版。”这样的人,不在少数(本人早先也一样),他们只是片面的看待“扒带”,换句话说,就是没有了解“扒带”的意义。“扒带”,最根本的是练习你的听力,片面的看待“扒带”的乐手,最多只能扒些简单的流行歌曲、简单的和声,而长时间以“扒带”来练习听力的乐手,却能准确无误的分辨出七和弦、九和弦甚至挂留和弦。这其中的差距,不言而喻。所以,辩证的看待“扒带”,在练习中学习、创造才是最正确的。