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  •  Bon Jovi

  • 2008-5-13 21:16:10

  •  说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jone Bon Jovi(琼.邦.乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的
         Jone Bon Jovi（琼·邦·乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫·布莱恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒），AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为乐队首张金唱片。1986年10月，专辑《Slippery When Wet》在美国名列榜首，直到第二年底，销量已达到800万张。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一，成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年，乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》，此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了！世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座！这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演，之后就保持了一段时间的沉默，1992年终于推出专辑《Keep The Faith》，做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动，但仍然是一张举足轻重的绝好作品！1994乐队出了历年精选合辑！1995年他们又发行了新专辑《These Days》，在英美和亚洲各地均获成功。


    音乐风格
    　　Hard Rock（硬摇滚，Pop-Metal（流行金属）


    历程
    　　1982年，他推出了自己的首张单曲“Runaway”，引起了人们的初步关注。                                                                                                                  

    　　1983年，Jon以“Bon Jovi”为名与“PlayGram”唱片公司签下了合约，并开始招集乐队的成员，1984年1月，乐队推出了他们的首张专辑《Bon Jovi》，获得了不俗的反响。1987年，乐队的第三张专辑《Slippery When Wet》 获得了巨大的成功。专辑中有2 首歌曲达到了单曲榜的榜首，专辑本身也在专辑榜上夺冠， 并在前40名中停留了60周之久，销量超过了13090万张。次年, 他们又推出了专辑《New Jer-sey》,再次创造了极佳的成绩。在《Slipp-ery When Wet》推出之后，乐队还进行了长达16个月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出时，Bon Jovi乐队已成为世界上最为走红的摇滚乐队之一。他们那健康、性感而充满活力的形象和风格无疑是他们成功的一大原因之所在。

    　　1990年，Jon Bon Jovi推出了他的首张个人专辑《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》销量达到了700万。而不久之后，Richie Sambora的专辑《Strariger In This Town》也卖出了80万张。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 间出现的不协调使乐队一度传出了解散的消息。但乐队的5 位成员又于1991年制作了乐队的第5张专辑《Keep The Faith》，再次获得了不错的反响，达到了800万的销量。歌迷们再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后，乐队没有随着时代的巨轮而改变，坚强地维持着自身的风格。1995年，乐队推出了一张精选专辑《Cross Road》，贝司手Alec John Such也于此后离队。这张专辑本是作为乐队行将结束时的回顾而发行，却意外地达到了1300万张的销量。这对“Bon Jovi”乐队而言是一个极大的鼓舞。而乐队在英国的销量也超过了美国，这标志着英国乐迷们已经正式接受了“Bon Jovi”，为乐队提供了良好的前景。 1995年，“Bon Jovi”又推出了他们的一张新专辑《These Days》。与以往的作品相比，这张专辑的手法显得更为成熟。Bon Jovi几乎已完全摆脱了以往那风靡万千少年男女的集会摇滚风格，由充满活力变成成熟稳重。《These Days》再一次使Bon Jovi获得了巨大的成功，而歌迷们也由此而重新认识了一个已经成熟的Bon Jovi。

    　　1983年，Bon Jovi乐队成立，从此举起了流行金属和硬摇滚的大旗，引领了风靡一时的长发旋律金属浪潮。1984年，乐队和Mercury唱片公司签约并推出首张同名专辑。Bon Jovi的音乐风格属于主流硬摇滚和重金属，但是乐队成员出众的外型以及琅琅上口的歌曲让Bon Jovi的流行硬式摇滚风格在80年代末期拉拢了大批女性摇滚乐迷，更是启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。

    　　80年代的Bon Jovi乐队共发行了4张专辑。尤其是第三张名为Slippery When Wet的专辑更是创下了全球销量1300多万张的纪录，其中的单曲Living On A Prayer和You Give Love A Bad Name双双登顶Billboard单曲榜。这些专辑以及他们在一系列巡演中超水准的现场演出更让他们积极向上、性感、健康的气质和乐风深入人心。

    　　90年代，Bon Jovi乐队只推出了两张以团体名义发行的专辑，这一时期的Bon Jovi似乎把重心放在了团内成员个人的发展上，乐队主唱Jon Bon Jovi，另一灵魂人物Richie Sambora和键盘手David Bryan纷纷推出了个人专辑。而鼓手Tico Torres更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。

    　　2000年后，Bon Jovi的两张专辑Crush和Bounce保持了乐队一贯坚持的健康、流行的曲风并且在商业上取得了不同程度的成功。2005年9月底刚发行的全新专辑Have a Nice Day是否还能辉煌依旧，还有待时间和乐迷们的考证。


    成就
    　　Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ，于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约.

    　　Bon Jovi于1983年成军至今已经21年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bongiovi找来：吉他手Richie Sambora、贝斯手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，Bon Jovi就此诞生，而乐团成员也自此维持10余年不变。
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  •  战车乐队

  • 2008-5-13 21:13:43

  • 战车乐队来自德国,前东德,一个被专政的国家,这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情.也更能理解他们音乐中的机械性。铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国的Rammstein（战车乐队）。
    　　超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式RIFF,阴冷的KRAFTWERK电子精华,飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。

    　　在新专辑中,他们唱到"我亲爱的孩子,保重自己,我是你枕头里的声音,我给你带来些东西,从我胸膛里扯出来的东西.',在阴沉的低吟后,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下脐带,母亲,母亲!!!'以及在的MV中类似政治讽喻式的白雪公主的故事，不能不让你产生快感。

    来自德国的RAMMSTEIN乐队，我们有翻译为纳粹战车，也有叫德国战车，具体名字不在讨论范围内，我们只要知道它是一个能让任何人——不管是否为摇滚/金属乐迷都兴奋的不能自已的乐队。
    Rammstein战车乐队

    德国著名工业金属乐队



    组建时间：1994

    国籍： 德国

    风格类型：

    Alternative Metal（另类金属）

    Heavy Metal(重金属)

    Industrial Metal（工业金属）

    Progressive Metal（前卫金属）



    90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein（战车），

    他们秉承了德国电子乐的一贯作风——无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。

    他们能过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，

    类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力，那些重型的吉他RIFF都充满了生命力，

    伴随着跳跃的电子节拍，很前卫，也非常的过瘾。

    战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，

    这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。

    也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。

    Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林，

    由于著名影视导演David Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。



    如今，Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。

    Rammstein的成员包括主唱Till Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），

    吉他手Richard Kruspe及Paul Landers，贝斯手Oliver Riedel，

    鼓手Christoph Schenider以及键盘手Flake Lorenz。

    与著名视觉摇滚乐队KISS相似，Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛，

    但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。

    尽管乐队极力否认，但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主，

    因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。

    Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车，

    但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难，当时有88人遇难。

    1995年，他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制，尽管推销的预算紧张，

    但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量，

    这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。
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  •  皇后乐队

  • 2008-5-13 21:10:52

  • 我是从听“We will rock you”开始接触他们的，总觉得他们的歌有一种令人无法抗拒的震撼。所以编写了这个词条，希望更多的“皇后”粉丝能够更近的接触他们、感受他们那振奋人心的音乐！

    皇后乐队
    　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
    　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因艾滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
    　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的巅峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
    　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
    　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
    　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
    　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
    　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
    　　接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
    　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
    　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多彩的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
    　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了艾滋病。两天后，Freddie去世了。
    　　1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于艾滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
    　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸置疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
    　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
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  •  枪花

  • 2008-5-13 21:07:58

  •  组队国籍：  美国   
           组建时间： 1985     
           风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚）
            枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
    　　枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。
          十年过去了，尽管枪炮玫瑰乐队发生了许多的变化，乐队人员几乎全部更换了新人，只剩下一个Axl Rose依然凭借高亢的声音在支撑着，但是尽管如此，在世界上的每个热爱摇滚乐的角落里，只要出现枪炮玫瑰名义的唱片那就一定会成为唱片店最抢手的商品。这张枪炮玫瑰的精选辑虽然遭到了乐队原始成员及Axl Rose的一致抵制，但是毕竟是乐队第一张精选辑，而枪炮玫瑰乐队在十年之后依然在全世界范围内保持着非常强大的号召力，在美国发行首周就售出了16万9千张，成为了Billboard 200排行榜的季军，这是枪炮玫瑰乐队的专辑自从1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方，这张专辑同样非常受欢迎，专辑销售不到一周就已经成为了包括挪威在内的欧洲一些国家专辑排行榜的冠军，枪炮玫瑰的强劲势头不减当年。
    　　先说这选的曲目。不知道Geffen唱片公司里的哪个傻冒觉得精选辑就是每张专辑里都要选取一些单曲收录，这简直是放屁。既然是精选，就要不论单曲处在哪张专辑，只要他是枪炮玫瑰乐队最好的单曲，那就要选出，某些专辑里没有有实力入选的作品就千万别收录。看看这张精选所选的单曲，连《Sympathy for the Devil》《Ain''''t It Fun》这样在枪炮玫瑰音乐里不入流的作品都选进来了！如果重新选择的话，从最经典专辑《Appetite for Destruction》里随便挑出两首单曲都比这个效果，比如《Rocket Queen》《Mr. Brownstone》《Nightrain》等等等等，毕竟那张专辑里每一首单曲都比《Sympathy for the Devil》以及专辑《The Spaghetti Incident?》里的作品强的多。就算在《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》里挑选，恐怕从两张专辑里挑出十首比这好的都不止。但凡是任何一个听说过枪炮玫瑰乐队的歌迷都知道，《The Spaghetti Incident?》这张朋克翻唱专辑是枪炮玫瑰历史上相对来说最差的一张专辑，而这些唱片公司的人员偏偏从这里边挑选了两首单曲，不知道是不是抽签抽出来的。而选择了翻唱滚石乐队的《Sympathy for the Devil》则完全是神经质的表现，这首单曲作为电影《夜访吸血鬼》(Interview with the Vampire)的电影原声，根本就是直接导致乐队分裂的导火索，此时的人员都已经不整，而这些人居然还从垃圾堆里找到了这首歌，居然还把他列入了“精选辑”，难道这帮人在这儿显示自己智商和负数多么接近？这些东西根本不能代表枪炮玫瑰真正的风格。这张精选辑里其他的单曲倒是选择的还可以，不过还是错过了不少，除了上边说的几首，起码应该包括的还有《Double Talkin'''' Jive》《Coma》《Estranged》等等单曲。
          说完了这张精选辑最差劲的地方再说说他的优点，他的优点就是起码唱片公司这帮神经质没有忘了把《Don't Cry》《November Rain》《Sweet Child O'''' Mine》选进精选辑。其实这张精选辑除了在《The Spaghetti Incident?》中选了几首以及把《Sympathy for the Devil》选进来之外，其他的单曲选择还是可以的，包括枪炮玫瑰真正的柔情代表歌曲《Patience》。《Live and Let Die》和《Civil War》这两首也是最能体现枪炮玫瑰风格和思想内容的作品，尽管前者是一首翻唱作品。《You Could Be Mine》不仅是电影《终结者2》(Terminator 2)的主题曲，同时也是乐队最成功的硬摇滚单曲之一。另外还有《Welcome to the Jungle》，作为历史上最经典硬摇滚专辑的开篇曲目，实在想不出有什么单曲能够替代他而成为精选辑的开篇第一首单曲了。
    　　假如这张精选能够根本不从《The Spaghetti Incident?》中选择单曲，并且排除《Sympathy for the Devil》，只从那几张经典专辑中选取，并且安排好顺序，那将是一张非常出色的精选辑。从《The Spaghetti Incident?》中选择单曲不仅不能体现出枪炮玫瑰最好的水平，同时还破坏了枪炮玫瑰在全盛时期的硬摇滚风格。这张精选辑并没有能够体现出枪炮玫瑰乐队真正的风格，同时也没有能够收录枪炮玫瑰真正最好的单曲。枪炮玫瑰拥有许多好歌，只是如何选择如何排序的问题。而这张专辑就像是从一个伟大的数学家那里胡乱拿来了几张稿纸，其中还包括错误的稿纸，结果编成的著作既不能体现出数学家的伟大，也达不到出版著作为了精品收藏的目的。

    成员简介
    乐队成员简介
    Axl Roses

    真名: William Bailey
    任职: 主唱
    生日: 1962年2月6日
    家乡:Lafayette, INDIANA
    头发: 红色 眼睛: 绿色
    身高: 5 8
    体重:150磅
    乐器: 钢琴,键盘,吉他
    最喜欢的食物: 猪肋骨排,寿司,冰淇淋,牛排
    最喜欢的饮料: 可口可乐
    最喜欢的乐团: U2,NINE INCH NAIL, PEARL JAM, RADIOHEAD
    1962年2月6日， Rose出生在印第安纳州拉斐特一个虔诚的基督教家庭中。童年时期，他曾经在教堂的合唱团唱歌，而且被严格禁止接触摇滚乐。他17岁的时候，发现他的生父是一个叫做William Rose的人，William在他2岁的时候抛弃了Rose和他的家庭。Rose在知道这件事情之后开始以各种各样的反叛行为来抵触社会，如在超市中盗窃或是公开酗酒。1980年，Axl为了追求自由和在摇滚世界中成名来到了洛杉矶（Los Angeles）。有关于W.Axl.Rose这个名字的来源有三种说法，一是来自于他在Indiana时所遇到的一支乐队；二是来自于他的滑板的轴（Axle）；三是源于“Axl Rose”这个词是由“口交”（oral sex）一词的回文构词法而来这一事实
    乐队的主唱，音域宽广，尤其在高音部分挥洒自如。他也是乐队的形象代表，特别受到女歌迷的狂热爱戴。ROSE具有双重人格，脾气暴躁。但看一看下面的话，也许你对ROSE有更深了解“自从我们出版了《APPETITE FOR DESTRUCTION》之后，我看到许多乐队出版了2－4张专辑，可谁会在乎呢？他们出专辑，开演唱会，成为这段时间的明星，这一切都是唱片公司捧起来的罢了。但我们不希望这样，我们不想为了当大明星而胡编乱造，我们的作品是精心构思出来的。”很难想象AXL这个玩世不恭的坏小子能够作出象《NOVERBER RAIN》这样气势磅礴的曲子，《ESTRANGED》这样动情的感觉。

    Slash
    真名:SAUL HUDSON
    任职:主吉他手 (於1996年10月30日宣布离开枪与玫瑰)
    生日:1965年7月22日
    家乡:Stoke－On－Trent, ENGLAND
    身高:5 10
    乐器:吉他
    宠物:养了180多只蛇,狗,猫
    最喜欢的吉他:GIBSON LES PAUL STANDARD 最杰出的音乐天才，乐队真正的灵魂，他制定了乐队的宗旨，引导乐队的前进。他是个工作狂，但很理智，从不独断专行，遇事总是和大家一起商量。他们对“做什么”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人，他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师，母亲也是服装设计师。从小在流行音乐的熏陶下，他喜欢各种风格的歌星，尤其欣赏“ROLLING STONE”，“LED ZEPPELIN”，“AREOSMITH”等，他认为JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）对他的影响最大。
    Duff
    任职:贝斯手
    生日:1965年2月5日
    真名:Michael "ROSE" McKagan
    家乡:美国西雅图
    乐器:贝斯,吉他,鼓
    身高:6 3
    乐队的贝司手 来自西雅图，与SLASH，IZZY的配合极佳，烘托出VERY BEST效果，并且主唱过几首歌曲。喜爱PUNK音乐。"ROLLING STONES"杂志还称他是枪花的朋克精神所在。

    Lizzy
    真名:Jeff Isabelle
    任职:节奏吉他手 (於1991年1月17日宣布离开枪与玫瑰)
    生日:1962年4月8日
    家乡:Lafayette, INDIANA
    身高:5 1
    最喜欢的歌:THE ROLLING STONES的"(I can''''t get no)Satisfaction"
    拥有极佳的古典气质，平时温文尔雅，演奏时也总是温文、浪漫。与AXL的配合天衣无缝，但与SLASH的配合有时妙不可言，有时却糟糕之极。另外IZZY是个出色的词曲作家，对音乐的各种风格感觉极佳。后因在“USE YOUR ILLUSION”世界巡回演出中，厌倦了奔波而离队。就在乐队前途一片光明时， 由于和乐队之间不可调和的矛盾而突然退出。 *AXL说:当我知道IZZY已离团,我不敢相信...我的眼泪流了下来........我十五年的好友竟然离我而去....

    真名:STEVEN ADLER
    任职:鼓手
    生日:1965年1月22日
    家乡:Cleveland, OHIO
    1990/7 鼓手STEVEN ADLER因毒瘾太重,倒致无法打鼓,因此被"开除"了 取代他的是"The Cult"鼓手Matt Sorum

    Dizzy
    真名:Darren Reed
    任职:键盘手
    生日:1963年6月18日
    家乡:Cleveland, OHIO
    入团时间:1990年3月
    DIZZY REED在还没加入枪与玫瑰前是在L.A.当地的一个小乐团，生活相当落魄,甚至付不起房租,在一次偶然的机会下AXL ROSE因想找键盘手,而邀请DIZZY入团，这对DIZZY来说,不但解决了日常的开销,还让他有公寓可住，因此DIZZY对主唱AXL ROSE一直身怀感谢。
    任职:鼓手
    曾任:The Cult鼓手
    入团时间:1990年7月
    生日:1960年11月19日 MATT是在ALDER STEVEN离队之后加入的，鼓技超群，打鼓的速度非常惊人，很好的控制着节奏。很快融入了乐队。
    任职:节奏吉他手
    入团时间:1991年11月
    生日:1962年8月17日
    　 GILBY CLARKE的乐团本来是在L.A.跟枪与玫瑰未成名前所演唱的同一个酒吧演唱,当IZZY STRADLIN于1991年1月17日宣布离开枪炮与玫瑰后，GILBY便被征召入团, 新的吉他手 Gilby Clarke 和乐队一道开始了长达28个月的马拉松式的世界巡回演出。1995年11月GILBY被主唱AXL ROSE开除。
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  •  玛莉莲·曼森（Marilyn Manson）

  • 2008-5-13 21:06:14

  • 玛莉莲·曼森（Marilyn Manson）是美国工业摇滚音乐团体，以主音艺名命名

    成员：
    Marilyn Manson
    （乐队主唱）
    真实姓名：Brian Warner
    出生地点：俄亥俄州
    出生日期：1969.1.5
    位置： 主唱（风头人物）
    高度： 6'
    父母：Hugh and Barbara Warner
    祖父母：Jack and Beatrice Warner
    业余爱好：收集饭盒
    入队时间：1989

    Tim Skold
    （节奏吉他）
    真实姓名：Thim Skold
    出生地点：Skovde, Sweden
    出生日期：1966.12.14
    位置： 底音部
    身高：5'10"
    装备： Percussion, Synthesizer, Drum Loops, Mellotron
    入队时间：2002

    Ginger Fish
    （鼓手）
    真实姓名：Kenny Wilson
    出生地点：Farmingham, MA
    出生日期：1966.9.28
    位置：鼓手
    眼睛颜色：褐色
    入队时间：1995
    过去，他已经演奏鼓许多拉斯维加斯乐团。他们买了在奥兰多的一家戏院，而且他开始表演只是玩。 他代替了最初的玛里琳 Manson 鼓手 "Sara Lee Lucas"

    乐队介绍
    是乐队创造了这个人吗? 他们仅仅是辅助. Marilyn Manson 是这个乐队的名字同时也是主唱的名字而且他也是这个乐队的主要人物. 虽然每个人仅仅是演出的一部分,但不每次演出不能没有他,他是乐队的核心人物.
    The band:
    Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名

    Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。

    　　 组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉枣年度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向.首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出.

    　　 Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时，Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出，并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。

    　　 在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。

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