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  •  贝斯吉他教学基本教程:怎样演奏爵士Bass

  • 2007-4-18 16:10:53

  • 贝斯吉他教学基本教程:怎样演奏爵士Bass
    我弹Bass时间不长,对Bass的了解也不是很深,许多知识都是小白后才知道的,不过我对爵士乐理论还算是略知一二,看到这里许多朋友对于乐理,和声都方面都不是很了解,所以想发贴论述一下最基本的爵士Bass的演奏,不足之处还请各位版主和高手指出。由于内容比较多,所以准备分几次写完。

    要演奏爵士Bass,首先是要有丰富的乐理知识,尤其是和声知识。你要对和弦谱有深刻的理解。应该先掌握大七和弦,小七和弦以及属七和弦这三个最基本的和弦。

    在练习爵士Bass时一般都从Blues乐曲开始,因为Blues的和声进行比较固定,也相对比较简单,一般都是
    I-IV-I-I /  IV-IV-I-I /  V-IV-I-I
    这样的基本进行,容易为初练爵士Bass的乐手掌握。爵士Bass的演奏方式一般被称为行走低音(walking bass),其特点是以根音为主,进行时一般以二度级进和三度跳进为主,旋律比较流畅。

    以下就以一首最基本的C调Blues为例说明一样如何练习爵士Bass。 
    12小节C调Blues的基本和声进行为
    C7-F7-C7-C7 /  F7-F7-C7-C7 /  G7-F7-C7-C7  (每个和弦代表一个小节)

    作为一名Bass手,你应该如何演奏呢?你应该分多个步骤来练习。

    首先,演奏每个和弦的根音,以上面的C调Blues来说,你应该演奏 C | F | C | C | F | F | C | C | G | F | C | C|   (|代表小节线,每一个音演奏4拍)。这样,你就将12小节的Blues的根音都演奏了一遍。

    在练习Blues的和弦进行时,你第一次先将12小节,每个和弦的根音演奏一遍。这其实是熟悉和弦的基本进行方式。

    第二遍时,你就要试着将和弦都连接起来。爵士Bass手在做和弦连接时通常是在前一个和弦的第四拍时演奏下一个和弦的根音的小二度音,比如C调Blues 的第一和第二个和弦都是C7和F7,每个和弦一小节,你在连接这两个小节时,第一个小节你演奏三拍的C,即C7和弦的根音,在第四拍时演奏一个E,这个E和下一小节第一拍的F (这是第二个小节F7和弦的根音) 构成一个小二度。这种和弦的连接方式是Bass特有的方式,会使得低音的进行非常平滑流畅。
    以这样的方式来演奏一个十二小节的C调Blues,你应该以如下的方式演奏:
    C C C E | F F F B | C C C B | C C C E |
    F F F E  | F F F B | C C C B | C C C F# |
    G G G E| F F F B | C C C B | C C C B :||

    ( 每个字母都代表一拍 )

    你要把这个进行练熟,并进行转调,在十二个调上都要做练习。也就是从C调Blues开始,再转调至C#调Blues, D调Blues, 这样一直到B调Blues,完成十二个调上这样的一个练习。

    以上我们的讲的用小二度来连接,用的都是下方的小二度,你完成这个练习后还要练习从上方的小二度进行连接,以C调Blues为例,你要练习如下方式演奏:

    C C C F# | F F F C# | C C C C# | C C C F# |
    F F F F# |  F F F C# | C C C C# | C C C G# |
    G G G F#| F F F C# | C C C C# | C C C C# |

    同样,这个练习你也要转到十二个调上练习。

    下一练习是在根音和小二度连接音的基础上再加入其他音,使Bass的旋律有动感。我们首先试着加入五音,在每小节的第二拍将根音换成五音。最后一拍还是用小二度来连接。所以就得到下面的练习。

    C G C F# | F C F C# | C G C C# | C G C F# |
    F C F F# |  F C F C# | C G C C# | C G C G# |
    G D G F#| F C F C# | C G C C# | C G C C# |

    要在十二个调上练习。

    熟练以后,你还可以把第二拍的音替换成和弦的三音进行练习。也要在十二个调上练习。如:
    C E C F# | F A F C# | C E C C# | C E C F# |
    F A F F# |  F A F C# | C E C C# | C E C G# |
    G B G F#| F A F C# | C E C C# | C E C C# |
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  •  如何成为一个更好的贝斯手

  • 2007-4-18 16:08:03

  • 如何成为一个更好的贝斯手
     
    贝斯吉他论坛精华:如何成为一个更好的贝斯手

    自信心

    i) 就你自己本身而言,你必须要有相当大的自信心。让你自己知道什么东西是你自己能够去做去挑战的。有太多人在面对较困难的挑战时,便失去自信心而放弃继续地。玩乐器跟做其它的事情的道理是一样的,你必须要去相信你自己能够做什么,把你自己设定在一些小目标里,当你达到任何一个小目标时,你会发玩你离你所定的大标目愈来愈近,这个大标目就是,成为一个更好更有能力的贝斯手。

    ii) 你必须要对你自己的能力有相当的自信心。千万不要去想说因为你不能弹奏的跟某某乐手一样,所以你就是一个不好的贝斯手。每个人都是从头开始学习的。时间以及毅力可以帮助我们的技术达到更高段的层次。你必须要去享受任何你在演奏的东西,练习任何你觉得可以让你自己更进步的东西,那么,很快的,你就会不断地进步。

    不断地学习新课程

    i) 你要尽你所能的去学习任何你可以学的东西。只知道如何去弹奏几首歌曲是不够的,你必须要学的是在一首歌曲里所使用的是什么样的东西,也就是乐理。什么样的节奏?或什么样的音被使用?为什么被使用在这个地方等等,都是要用心去学习的。虽然这些乐理是非常单调沉闷的,但我相信这是要成为一个好的贝斯手的基础重点。

    ii)不要试图去弹奏的跟某乐手一模一样。你必须要有自己的风格。寻找一种适合你的巧技,而不要纯粹地去模仿。使用pick或手指?肩带要调高还是调低?音色要较高还是较低?等等,你都必须要依你自己的感觉去选择,而不是一昧地去模仿你的偶像。

    iii) 你必须要能找到一位好的老师。无论是你的朋友或是音乐中心的老师,对你最重要的就是,对方能够教导正确的演奏方式给你。此外,你也可以借着观赏一个好的贝斯手的演出来学习。在学习的过程中,你必须要不断地学习新东西。在错误中找寻原因,是一个最好的无形教师,从中你可以得到非常多的收获。所以,不要愄惧新的东西。

    对你自己的器材要有相当的认识

    i) 你应该要了解一把贝斯是由哪些构造而成,它的声音是怎么产生的。一把好的贝斯,你必须问你自己,它是否能够该你很舒适地去弹奏? 并寻找哪一种弦是最适合你的弹奏方法及感觉的。当然,每个人的感觉都是不一样的,但是最好是能够从四弦贝斯学起,不要一开始就想要弹五弦或六弦琴。你要了解贝斯上每一颗旋钮的功用,以及哪一类型的拾音器是配在这把贝斯上的,是主动式电路(Active)还是被动是电路(Passive)? 了解你的乐器是一个乐手最基本的功课。

    ii) 另外一项就是扩大器系统了。如论它是combo或是head/bin系统,都需要你花点时间去尝试。它和你的贝斯是否能够搭配? 它是否能够胜任你所想要弹奏的音色? 我们需要去知道它是如何运作的,这样我们才能够有一场完美的演出。这些知识都能够帮助我们成为一个好的贝斯手。

    学习如何一起表演

    自己一个人的弹奏以及练习是一件重要的事,但是有一件更重要的事,那就是与其它的乐手一起演奏。一个贝斯手必须要学习如何和鼓手一起演奏,这两种乐器是大部份歌曲的基础来源,所以贝斯手和鼓手之间的搭配是非常重要的。通常,这两种乐器是一首歌节奏和节拍的基本,如果贝斯和鼓手搭配的很匀称,那个通常可以让一首歌听起来很整齐。

    试着去听各类型的音乐

    不要只听你喜爱的乐团或是乐手的音乐,试着去各种类型的音乐,无论是Rock、metal、punk、R & B、country、jazz、swing或是classical等等。在各张专辑中去聆听各种类型的贝斯音乐,并试着去找出哪一张专辑中的贝斯是最好的作品。你也许不会喜欢某些乐手的风格,但如果你要成为一个更好的贝斯手,你就必须去聆听比较各式各样的音乐。

    练习再练习

    想要成为一个顶尖的乐手,我们所需要的就是练习再练习,不断地练习。练习音阶、琶音、不同的调性、新歌、旧歌以及技巧( slap, rest stroke, pick)等等。不只是练习新的东西,同时也要复习已经学过的东西。既使你对那些东西已经非常的熟悉了,你还是要不断地将它们重新的练习过。另外,不要只练习你所喜欢的东西,你也要同时地去练习一些你从来不会想要去弹奏的东西。这些东西可以让你的弹奏范围更为宽广,也可使你有很大的进步。(转)

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  •  枪花神秘吉他英雄—鸡桶哥BUCKETHEAD的秘密

  • 2007-4-18 16:06:27

  • 枪花神秘吉他英雄—鸡桶哥BUCKETHEAD的秘密
     
    枪花神秘吉他英雄—鸡桶哥BUCKETHEAD的秘密

    The BUCKETHEAD STORY
    原文出自Buckethead官网 http://www.bucketheadland.com/story/index.html
    Narrated by Ronald L. Witherspoon



    人们总会偶尔向我问起关于 buckethead的事情。为什么他要带面具和桶呢?他的父母亲有遭遇过什么事故?他是人造人吗(ps:搞笑一下。)?他会伤害我们吗?他真的是Sander上校的儿子吗?等等的问题。关于buckethead,我不能告诉你他的全部,但我能告诉你一些。

    首先,众所周知的buckethead在农场长大,他性格十分的孤寂,认为没有人能够理解他。大伙唯一能了解他的就是如何的欺负他。不管你是否相信,在这段非常的时光中buckethead并不喜欢这样被人用赶生畜的刺追打。

    但是在农场也不尽全坏。当他钻进养鸡舍里去的时候,他开始交到新的朋友。在那里小鸡非常友好的照顾他,同时他也非常喜欢它们。小鸡抓破了他的脸,因此他可以像万圣节一样天天带面具。除了那些因为欺负他而感到快乐的那些小孩,他认为自己是世上最幸运的男孩,尽管他并不认识太多的小孩。

    看电影是忘掉痛苦的好方法。鸡舍所在的小山下面有一个露天电影院。每到黄昏的时候孩子们都能看到像《GIANT ROBOT》,《TEXAS CHAIN SAW MASSACRE》之类的电影。但是剧院扬声器里的声音传到不了鸡舍,所以他也完全不知道什么电影。他所听到的仅仅是铁门被猛一下关上时惊起的鸡叫声。

    Buckethead当他和现在差不多高的时候开始弹奏他的小吉他。即使是坐着看电视的时候,他的手指也不会停止。音乐可以说是他的意外。电影里面机器巨人的手指里都可以发射火箭,谁知道今后会发生什么事呢?!

    努力的练习使Buckethead 的演奏水平不断提高。但农场的人们仍旧取笑他砸碎他家的鸡蛋。当他已经和现在差不多高的时候,一天夜里,有人朝鸡舍里进来一桶炸鸡,他努力的想要将这些鸡块再拼接回去,但是失败了。于是他将桶带在了头上拣起吉他跑到墓园。
    Buckethead非常的伤心,此时他的演奏似乎比以往都要好。音乐实在是太美了,墓地里的幽灵和天使都静静站着聆听着他的音乐(ps: 这样译也许更有传奇色彩。)。鸡的灵魂通过桶和他沟通。Buckethead用音乐述说着这一切,他不停地不停地弹直到自己身体崩溃。
    当农场的人们发现他时,他蜷缩在一个墓穴里面。此时人们看到他感到非常的痛心,从而改变了对他的态度。早上为他送去水和一些自己不用的东西。甚至在圣诞节的时候得到一把旧铲子。这样他可以在墓地认识跟多的朋友(ps:!!)。但最美好的事情莫过于农场的工人教他如何化装成海盗或幽灵溜进迪斯尼乐园。

    Buckethead第一次认识到在他生命中应该做些什么事情。迪斯尼乐园是他所到过最好的地方。在那里人们都是那么友善,同他交谈,唱歌。同墓地的那些朋友相比一切是那么的实在。于是他烧掉鸡舍,来到街上为了公园的电子门票演奏他的吉他。他学习所有的歌曲和乐章,但每当他试图在迪斯尼寻找一份装扮机器人的工作的时候,总是被拒之门外。
    如果他不能在迪斯尼乐园里面生活那么他必须得到其他地方去。Buckethead心想假如他能自己修建一个像迪斯尼一样的公园,人们就会从四面八方来探望他。假如没有人来,这个公园要到处都是他的机器人朋友,这里允许鸡进入,而且在中央修建一个巨大的墓地,里面布置雕像和墓碑可以形成最好的声响效果(像真正的墓地一样)。

    1989年,Buckethead乐园悄然开放了。但是人们并不认为这是一个公园。生锈的拖拉机部件做成的简陋坐骑,一束木棍,蜘蛛丝缠绕起来的动物骨头。Buckethead知道他必须赚钱来完善他的公园,他开始在熟食店做切肉工,在那里他认识了Maximun Bob 并组建了第一支乐队Deli Creeps。

    从那以后的13年中,Buckethead在世界各地演出,录唱片,交朋友,学习防腐技术,主题公园设计以及武术。留下许多他和他的朋友以及乐队的照片,期间他在许多乐队呆过像 Praxis, Giant Robot, Giant Robot 2, El Stew, Thanatopsis, Cobrastrike等。但是使他感到很遗憾是没时间在那些露天剧院里演奏,只能和Michael Kamen, George S. Clinton ,John Carpenter录影留念。所有的这些经历丰富了Buckethead的想象,也使得Buckethead公园建立。

    现在你仍然可以看到Buckethead晚上在他的公园里徘徊,或是从对面墙上的裂缝中窥看那从为到过的地方。不用害怕,他是个好人,他只是想和你交朋友。在Buckethead乐园中他绝不会感到寂寞。

    如果有一天在某处舞台上看到他演出,请大声叫喊而不要取笑他。他拥有一个坚韧的生命,并通过努力获得了今天的地位。所有让他感到迷惑的东西,我们应该根据他的经历理解他。他只是希望能够被我们的接纳。不要用异样的眼光注视他或是过分关心。让我们把他作为一个正常人来对待,我们不希望看到他消失,谢谢。

    作者简介:Ronald L. Witherspoon lives in Colma, California with five dogs and a snake. His writings have appeared in Amusement Journal, Carnival Scholar Quarterly and Atlantic Dark Ride Monitor. He has been a leading expert on Bucketheadland since 1992.
    NOTE: Few details of Buckethead's life are known. Some individuals may have been composited and events may have been altered chronologically. Stories may be apocryphal, hypothetical, metaphorical or completely made up. Bucketheadland attempts to keep this attraction as close to current scientific consensus as possible, within or without reason.

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  •  速度的终极秘密 (编译篇)

  • 2007-4-15 21:19:54

  • 速度的终极秘密(编译篇)

     


     
        我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前,你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)——你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为“不可思议的轻松”。之所以这么叫就是,一旦你体验过它,并且通过正确的练习来强化它,那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是,由于对正确练习的忽视,很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。
        我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。
        “肌肉紧张和放松的相对状态,是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人,她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点,希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置,她说我“错了”,她怎么不紧张了,而是非常放松!”
        她之所以有这样的感受是因为,我们很容易习惯于我们体验的,并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时,似乎从不质问我们体验的紧张感,而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况,但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。
        可是,不管我们做什么,只要是第一次去做,不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的,而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然,进行伸展和肌肉的强化是必须的,但这些都可以通过正确的方法得到。
        随着我们继续尝试新的技巧,并且认为我们的努力必须是那样,它就会变成我们根深蒂固的想法,并且越来越糟。因此就有了恶性循环,从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
        因此每个高水平的吉他手都知道,肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题,也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果,那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候,因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。
        不久你就会发现,正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作,要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复,肌肉就会学到放松的运动方式,从而让你得到想要的结果。
        因此,你明白了,正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意,就导致了今天的麻烦。
        从现在开始,你就得观察自己的“紧密状态”,用“轻松”去代替它,然后你就会发现自己的水平变高了,也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念,那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉,相信我,那种感觉棒极了!实际上,在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时,那就是因为它确实很容易,当然,只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。

    让我们发觉“轻松的手指”
        寻找“不可思议的轻松”的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指,拿到琴弦上触弦时,仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做,就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉,请这么做:
        把你的手臂抬起,不拿吉他,用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它,让它放松。这就是轻松的手指。
        用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高,距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上,轻轻地接触,没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。
        现在拿起吉他,注意全身感觉舒适、放松,慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处,把手放上来,让食指与第9品在一条线上,手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上,只是接触琴弦,没有压力。看看你手指下的琴弦,看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。
        把手指拿起1英寸,然后再放回来,接触琴弦。反复这么做——用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为“手指拍打”。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉,随着练习的时间越来越多,你会对这种完全放松的感觉非常敏感。
        这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子,也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉,始终都是用紧张的手指去弹,正是由于这一点,他们的弹奏受到了极大的痛苦。
        这个练习被我称为“基础练习”,是应该有规律地去做的,不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做,增强自己对这种正确、必要的感觉的注意,这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中,是一个很棘手的问题,你还需要知道很多别的东西,但是我们总得从某个地方开始吧!
        我知道,直到现在我还没有谈到速度,这就是为什么。速度,或者说能够弹得很快、很准确的能力,就是连续发扬“不可思议的轻松”的正确练习的结果。如果你在练习时制造了“不可思议的紧密状态”,你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗?不,那应该是掌握平衡之后的事,也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样,不要担心,他会跑起来的!
        作为结尾,我想说,上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来,其实它们适用于所有乐器。
        正确练习原理1:“你的意识、思想是你最基本的练习工具。”
        正确练习原理2:“手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。”
        记住,跟生活中的所有事情一样,种瓜得瓜、种豆得豆。(相信我,尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多,但那就是真理。)因此,把这篇短文多看几遍,把这些理解用到你的练习中去。祝你好运!
     
     
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