古冰，中国著名的吉他演奏家，音乐人，音乐教育家，2008年初出版了自己的个人首张原创原声吉他finger-style唱片《吉他 爱 自由》，最近我非常荣幸的联系到了古冰老师，古冰老师非常爽快的答应了我的采访要求
W:王跃 G:古冰
W:非常感谢古冰老师在百忙之中接受我们的采访，我们还是从您的首张原声吉他唱片说起吧，古冰老师对自己的第一张唱片的自我评价是什么呢？
G:之前对原声箱体吉他方面的研习以及2005-06年生活中的一些感悟的记录。现在看上去，仅仅如此。对所谓远方的乐此不疲、对朋友家人的一些情愫记忆以及都市生活中的其他点滴都有一个比较直观的表达。当然、使用的乐器是一把稍有破旧的箱体Martin D28，六根弦加上一丁点小型打击乐器，几乎每个人都能做到。音乐以及技巧不成熟的地方很多，但是我挺满意这样的一个集合。当有人在弹奏我的作品的时候，我很乐于告诉他这个作品的故事，以及听听弹奏者自己的故事。这样的音乐，没有太多“我应该怎样”，它拥有很多的“我想要怎样”。
W:唱片里老师最满意或最喜欢的作品是什么？
G:这些作品大部分都写作于2006年，07年10月录制完毕。搁了半年，平时自己也很少听。演出的时候会拉两、三首出来弹奏。人比较多的时候会选择《古月今尘》《戈雅的眼泪》《舞在破晓前》、小型聚会会弹奏《蓝风筝》《夜飘渺》、自己一个人经常弹弹《岁月如歌》《思念如烟》，等等。和大伙互动地特别好的感觉还是《舞在破晓前》和《思念如烟》。个人最喜欢、最满意的是现在经常在演奏的新作品，他们将被收录在下一个作品集合中去。
W:从老师传给我的试听Demo中，我发现古冰老师唱片中曲子所涉及的风格非常的广泛，blues,new age,还有中国曲风，甚至funk风格都有涉猎，古冰老师觉得风格多样化会影响当唱片的整体性吗？还是说曲子中要表达的感情必须某种风格才能表达的更好？
G:比较随性。当我在乐团里担任电吉他手的时候，我更擅长于蓝调摇滚、Funk以及制造些迷幻的吉他音效。同时我还有几年的流行音乐编曲的工作经历。我不善于用拒绝大部分美好的东西来制造个性。所以，只是随性。所谓整体性，有了“我”，个人感觉已经有了。
W:老师录制这张唱片用了什么设备呢？最近又更新了什么设备吗？老师对吉他本身以及音乐设备有什么自己的看法吗？比如对吉他音乐的理解？
G:录制过程并不顺利，原来针对流行音乐中吉他的录制方法完全不适应于吉他独奏。一路摸索着做，越到后期越顺手些。对录音质量的追求也造成了演奏感觉的大幅下降，幸运的是，通过这次录制，我获得了很多宝贵的经验，这让人对接下去的事情更加想入非非：）所用的设备很简单，一支Martin D28、一支Aria F70。吉他面板的敲击、康加和帮戈鼓以及击掌声构成主要的打击乐声部，也运用了一点采样音色比如《戈雅的眼泪》中的太鼓。使用了大越唱片的Pro Tool音频系统，话筒用了NT5和U87。提一句，U87作为录制人声的利器，在录制原声吉他方面它是一只让人头痛的家伙。总结一下，我把《吉他 爱 自由》的录制称为“卤制”，这挺贴切的形容了整个过程。当它完成后，我调整了设备，一支小巧些的Larrivee LV-09成为我现在的主要家伙。另外我的一个学员购置的一支价值12W的弗拉门戈吉他让我对尼龙弦吉他的特性有了更深的理解。它们将出现在下一个作品集合中。最后，我也许将放弃到大型录音棚去录制。一个有够用还原收声价值、同时气氛更为接近日常状态的小型工作站将更多的被使用。
W:大概是04年吧，我在GC指弹版就听到古冰老师的原创作品，当时老师说是受到Tommy音乐的影响而创作的，几年过去了，老师能说说您现在比较喜欢的吉他大师或对您影响比较大的吉他大师吗？
G:原声吉他方面的艺术家，在02年左右开始接触到的Tommy Emmanuel、Chet Atkins给予我使用这件乐器的观念上的改变，这很重要。其他的能列举的大师实在太多，说两个对我而言最重要的：Jimi Hendrix、Pink Floyd。
W:老师除了演奏自己的作品外，平时有没有演奏别的国外大师的作品呢？因为我看到很多大师也是演奏别的大师的作品来增强自己的功力，比如Andy Mckee就经常弹Don Ross,Michael Hedges的作品，古冰老师有没有特别喜欢的某位大师的作品？
G:原声吉他独奏方面相对比较深入的研习过的还是Tommy的作品，几乎所有。我的听力不错，也因为学习方法的因素，五线谱和六线谱（六线的哦，哈）都可以视唱、看到乐谱时候能马上反映出音乐，听到自己了解的风格的音乐也能立刻弹奏下来。当然也有缺陷，用耳朵学习音乐大部分时候会使你疏于手部的练习。所以日常弹奏的绝大部分还是自己的作品和动机。功力还不行啊，尚需大大努力。提一句，最近最关心的是以Paco De Lucia为首的系列西班牙音乐家，有名的、没名的都让我痴迷。
W:我知道古冰老师现在也进行着一些吉他普及，推广和教学等活动，我想知道古冰老师平时对自己的学生教育最多的一项内容是什么？说的最多的一句话是什么呢？
G:自我塑造、表达需求的确定，然后具体化到练习。我不全能，但全能的信息到处都有。我的工作是帮助他们找到需求，然后给予一些个人经验上的指导。天籁六弦环境和气氛很宽松，教学的组织却很严谨，每一个学员的每一次课程都被详细的计划和书面记录。总结下，你想要啥？确定嘛？好，我们来商量一起怎么做。说的最多的话：“关注每一个音、弹好每一个音，绝不出错，脑子指挥手而不是反过来。”（初学者）“吉他是工具、音乐是手段、自由是彼岸。”（老家伙们）
W:古冰老师有没有计划去写一本关于吉他教学方面的书？或者是诗集或散文集？哈哈，因为我觉得古冰老师的文笔非常的棒！
G:《吉他 爱 自由》本身包含一本附书，有一些我个人对这种乐器和音乐的观念。至于说系统的教学书籍，现在只是计划和积累，感觉很鼓励自我的东西很难象古典吉他那样成一个非常好的系统。现在我们在做的详细课程记录，以后会成为这方面的一个比较好的蓝本。这个需要大家一起努力。至于说文字表达，告诉大家一个小秘密：多看书、多动笔、多沟通。这方面我小时侯受家里老头儿影响很大，他是个高产的文字工作者。现在时常看看网友个人博客，你看：高手太多了：）
W:话题回到吉他上吧，古冰老师觉得用吉他来创作最主要的是什么？很多喜欢吉他的朋友翻弹大师们的作品都非常的厉害，但一到自己创作就非常的吃力，古冰老师能给这些朋友提些自己的看法或意见吗？
G:首先是一些基本的能力的培养。听力、律动能力、表现能力，这些都可以通过日常得到有效提高。孩子们在第一次学习语言的时候，类比、理解和模仿是最重要的手段，音乐作为另一种通用的语言，个人感觉使用方法完全类似。它有它自在的逻辑，了解这些逻辑很重要。从这个层面上讲，每个人都可以做到自如的使用音乐去表达自我。个人建议如下：一、音阶、琶音、和声进行、节奏结构、音乐短句，日常积累这四项，用日志分门别类建立自己的语录表；二、从模仿开始实践。婴儿在做的事情，我们也一样做。祝大家早日上路。
W:我知道古冰老师是一位非常热爱生活的人，也非常的会享受生活，平时的爱好也非常的多，生活的点点滴滴是否都能激发老师的创作灵感呢？
G:当一件乐器、一段音乐成为你生活中的基本部分的时候，点滴都是素材。所谓灵感，无非是情绪上的一点触动和刺激。这也是一种选择，我不热爱生活，生活无以为继呢，呵呵。
W:最近老师又有新作品吗？
G:有近10首新的作品，其中有两三个是歌曲。别人说是创作，有点高抬，其实就是用音乐记录。通过思考和研习，希望下一个更贴切些，仅此而已。有一些是研究了些以前没掌握的新技巧，也是一个实践。但我挺在乎自我控制，一定会对简单动人的音乐小品有所追求，日日调整。
W:据我所知古冰老师所创办的天籁六弦艺术中心开办以来组织了许多的巡演活动，近期又要有些什么活动呢，还有什么最新的计划？
G:3月29日、4月5日会在杭州西湖边上继续我们天籁六弦的绿色原野不插电巡回沙龙，其后校园行也会继续。和以前不同，现在的沙龙会更注重大家的互动和参与，我们的一些兄弟姐妹的组合、乐队或者个人都会有更多的表现。提一句，元宵和女人节的时候我们还为很小的孩子和很老的阿姨们演出过，真是难得的经历呢。绿色原野是一条微型方舟，我们会一直开下去。
W:最后一个问题，呵呵，谈一个轻松的话题吧！去年古冰老师喜得千金，那么就谈谈家庭方面的吧！呵呵，古冰老师怎么看待家庭与事业？
G:我妻子和我一样，是个很独立、很向往自由生活的人，我们相互扶持、互不干扰。有了孩子以后，我们住到了一起，很开心。每天她抱着女儿叫我起床，就这样。家庭是个港湾，休息蓄力的一个地方，我觉得对男人和女人都一样。从来不吵架是因为吵架无意义。无论多忙，陪陪父母妻子孩子，都是很幸福的事情。实在话，我也不算忙，哈。
W:做为私人朋友，兄弟，如果有机会我一定去大哥的天籁六弦艺术中心拜访,最后祝古冰老师家庭幸福，事业成功！也希望古冰老师常来我们吉他中国指弹版跟广大琴友交流，再次感谢古冰老师接受采访。
G:握手，来了拉你去喝酒，听听你的故事。用吉他说。吉他中国非常棒，我会常来学习，和大家一起。
收件箱(0)
撰写日志
上传音乐
上传相片
VIP会员